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经过掌握中庸、中和思维，能够让咱们咱们创造的书法著作愈加丰厚而调和，使咱们书法的理论与创造彼此促进，愈加调和。书法家要有“道”的期许，要积极地读书阅世，这样就有或许到达艺术的“中和”境地。书法界、书科应根绝书法个人主义，与社会彼此学习，共同进步，调和共处，由此从本质上完成我国书法的真实复兴，乃至于完成整个中华民族的巨大复兴。

赤裸的日子截面不是艺术。艺术要高于日子，要把日子中的发泄进行艺术，寻求“乐而不淫，哀而不”的中和品质。什么样的书法著作具有中和风格呢？欧阳询楷书最受推重的是《九成宫醴泉铭》，由于它既具有欧体典型的严谨遒劲，一起不失清逸婉润，神情充腴；方整之中不失圆浑，不惊急，不佻达。欧阳通深慕其父书法，其楷书“得（欧阳）询之劲锐，而意态不及”。从欧阳通的代表作《道因碑》能够看出，他将欧阳询楷书的瘦劲做了夸大的发挥，出锋峻利，瘦硬清寒，拐折之处一味棱侧，骨节槎枒，字势敛促而不宽和。书法不能仅仅寻求视觉冲击力、表现力，更需考虑要表现的是什么，而不是局限于怎样表现。

庞朴从前将中庸、中和思维的四种表达方式概括为“中庸四方式”：A而B；A而不A；不A不B；亦A亦B。比方《论语·述而》：“子温而厉，威而不猛，恭而安。”这种思维和表达在书论中得到了很好的承继和发扬。比方王羲之《用笔赋》：“藏骨抱筋，含文包质……养德俨如，威而不猛。”孙过庭《书谱》：“违而不犯，和而不同。”刘熙载《艺概》：“凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，规则要变而贯。”丰坊《书诀》：“违而不犯……”还有：“遒而不褊，疏而不凋……善学虞者和而不流……书要曲而有直体……”还有一些方式上与此不同，但本质相同，都是叩其两头。比方：“最不行忙，忙则失势；次不行缓，缓则骨痴；又不行瘦，瘦则形枯；复不行肥，肥则质浊。”（欧阳询《教授诀》）“粗而能锐，细而能壮，不为有余，短者不为缺乏。”（李世民《指意》）这些理论立足于中庸、中和思维，对书法创造的方针寻求、身心状态、条件、用笔结体有着十分深化的考虑。

书法确实十分高超，可是它能够代替电影艺术吗，能够替代钢琴演奏吗？离开了体系的文明生态，离开了其他的艺术类别，书法能够独善其身吗？术业有专攻，咱们应该以一种谦善的情绪博采众长。真实的书法家，应该是一个全面的文明人。比方东汉蔡邕，他不仅是书法家、书论家，仍是画家、文学家、文学理论家、音乐家。

“中和”是处理风格、结字、用笔的基本准则。欧阳询《八诀》：“上称，东映西带，气宇融和，散落。”李世民《指意》：“夫字以神为精魄，神若不好，则字无情绪也。”整体的是：中庸哲学注重的敌对、改变和一致，贵中，相济相成，和而不同。这种思维在书论里表现为形与神、力与韵、正与奇、违与和、纤与秾、藏与露、巧与拙等辩证范畴。这些范畴得到调和、一致之后才干到达一种抱负的“中和”境地。

“立象以尽意”，尽的是什么“意”呢？是“之意”，是天人合一的“六合”，这便是书法包含的最高层次的“道”。“中庸”“中和”思维是“之意”的重要内容，是辅导书法的重要理论准则。其实每个学习书法的人都必定有考虑，有考虑也就有理论。只不过许多时分理论考虑往往局限于用笔或结体的详细某一方面，或许从神、气、骨、肉、血某个范畴的单一视点，或许侧重于阳刚—阴柔、壮美—俊美之类某个偏好的标准。这些考虑或许比较琐细，需求环绕一个中心加以体系化，而“不偏不倚”“中和之美”则是一种基准的、纲领性的审美建议。

咱们的文明传统极端注重理论思维，书法范畴也是如此。传统书论中的“书道”一词就表现出这一点。社会上从前有一种说法：日本人讲“书道”，我国人讲“书法”。这其实是一种。上海书画出版社《历代书文选》中大约有45个“书道”，此外还有一些实践隐含了“书道”的“道”。所谓“书道”，是说书法之中有规则、途径、事理、、学识、思维理论体系。“书法”则比“书道”更广泛。咱们更多的时分谈“书法”而不是“书道”，表现出一种关于“书道”的。假如书法创造时有一种“制器尚象”的知道，赏识书法时怀着一种“格物致知”的心态，这便是“书道”知道。没有理论，就没有“书道”；没有书道，“书法”就仅仅写字。

东汉书法家、书论家蔡邕《笔赋》说：“上刚下柔，位也；新故代谢，四时次也；圆和正派，规则极也；首脑黄管，六合色也。”初唐书法家、书论家虞世南的《笔髓论》赞扬毛笔的笔管“谦虚纳物，守节藏锋”，是依据竹子的天然特征而作出的格物比德。详细到书法文明的语境中，“守节”“藏锋”这两个词的含义应该有所延伸。“守节”要求握笔、运笔有必要契合规则，“藏锋”要求行笔时坚持笔头的正确，锋藏画中，以保证所写出笔画的形状、质感。蔡邕、虞世南的这些论说都是在“格物致知”。

“中道”“中和”思维能够让咱们以不偏不倚的情绪对待承继与立异。《书谱》说：“夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰骛沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓‘文质彬彬，然后正人’。”《书断》说：“右军开凿通津，神模天巧，故能增损古法，裁成今体，进退宪章，耀文含质，推方履度，动必中庸，英气绝伦，妙节孤峙。”“中”是敌对要素或许之间的正确之点、最佳之点。“中”因时而变，要“时中”，因时用中，在发展改变着的年代、和各种联系中去研讨并掌抓住彼时彼地的“中”。有必要懂得“通权达变”。咱们之所以会沉迷书法，是由于感触到了它的中和之美；可是面临多变的详细著作相貌简单茫然无措、茫无头绪，这是由于不懂得“时中”之意。

我国书法的基本是“立象以尽意”。“象”与“意”的寻求，在“制器尚象”和“格物致知”这两个陈旧概念中就有充分表现。“制器尚象”出自《周易》，它的意思是，制作的器物要表现人的思维观念和审美情味，要在详细的器物中寄予一种思维理论。比方，“天圆地方”就在器物中重复表现，咱们从琴棋书画里边即能够找到许多。“格物致知”出自《礼记·大学》。格物指的是触摸事物，了解知道事物；致知是经过剖析事物而取得常识、见地，构成一种理论知道。传统的观点以为：一切的事物都包含着“”“道”，人类推究、尽头事物之理，就能对人生的道理豁然贯通。

创造条件的“和”是著作风格“和”的条件。隶名王羲之的《书论》说：“若书虚纸，用强笔；若书强纸，用弱笔。”虞世南《笔髓论》、李世民《笔法诀》都说：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝思，心正气和，则契于妙。不正，书则攲斜；志气不好，字则颠仆。其道同鲁庙之器，虚则攲，满则覆，中则正。正者，冲和之谓也。”孙过庭《书谱》指出：“若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。”“和合”，“合”便是调和、一致，便是“和”。心正气和的状况下，咱们能够沉着地“用柔”。用柔并非只要柔，而是在必要的时分能柔，也能够以绕指柔生发出百炼钢。

咱们用平缓的心态剖析书法的价值，给书法以恰如其分的定位，骄傲而不自傲。一方面，充分法的特殊性，充分肯定书法的功用含义；另一方面，不要不切实践地任意提高书法的位置。熊秉明说：“书法是我国文明中心的中心。”这是一种诗化的表达，并不是客观精确的学术定位。书法界人士不该自高自大，不该捧。

“中和”思维有助于更好了解书体标准和书体联系。卫恒《字势》：“势和体均，发止无间。”成公绥《隶书体》：“适之中庸，莫尚于隶。”索靖《草书势》：“守道兼权，触类生变。”《书谱》：“虽篆、隶、草、章，工用多变，济成厥美，各有攸宜。”每一种书体都确立了一种自洽得宜的底子标准和评判基准，而各种书体又组合成了一个互补互彰、浑然天成的体系。咱们要从性与互济性两个维度了解每种字体以及各种字体之间典范性的中和境地。

着重“平缓”、着重“诚”的另一点，是要真诚地面临书法这门艺术，虔敬地罗致书法的。《中庸》说：“正人素其位而行，不肯乎其外……上不怨天，下不尤人。故正人居易以俟命，行险以儌幸。”素位，现在所在之位置。居易，处于往常状况。书法有一个规则“人以书名，书以人重”。颜真卿一向“素其位而行”，“居易以俟命”。安史之乱后，他立刻知道到生逢当时所应担负的前史，见义勇为，带领二十万人横绝燕赵，平定暴乱，因而，颜真卿的书法更受推重。今世书法工应该有这种素位居易的，自觉对立不切实践的炒作和忽悠。

《中庸》特别着重“诚”，把“诚”作为中庸、中和的重要条件。“诚”与中庸、中和之间有什么样的逻辑联系呢？“中和”，能够简明地了解为平缓。以平缓的心态对待问题，才有或许客观正确。平缓即可谓“诚”。